Image: Jinny Yu, HÔTE, artist book, 31.5 x 31.5 x 1.5 cm, 2021

주캐나다한국문화원은 2021년 전시 프로그램의 일환으로 비대면 한국계 캐나다 작가 작업실 탐방  프로그램을 진행합니다. 

한국문화원은 지난 일년 동안 지속된 코로나 상황으로 인해 많은 전시공간들이 잠정적인 휴관과 재개관을 반복하는 상황에서 작가들이 작품을 발표하고 관람객들과 만날 기회가 많이 줄어 들게 된 것을 무척 아쉽게 생각하고 있습니다.   

코로나 19를 극복하기 위해 여전히 사회적 거리 두기가 중요한 점을 감안하여 한국문화원에서는 캐나다 미술계에서 활발하게 활동하고 계신 한국계 작가들의 작업실을 비대면으로  찾아가서 그들이 어떤 신작을 준비하고 있고, 작가로서 어떻게 코로나시대를 살아가고 계신지 소개하고자 합니다. 

매월 마지막 주 목요일에 새로운 작가들의 작업실로 여러분들을 안내할 본 프로그램의 두 번째 순서는 세계를 무대로 활동중인 캐나다의 중견화가 유지니작가의 오타와 소재 작업실로의 여행 입니다.   

유지니 작가는 이번 [비대면 작가 스튜디오 탐방 프로젝트]에 자신이 지난 1년간 코로나19 격리 상황에서 제작한 Hôte (“Host” and/or “Guest”) 시리즈를 소개합니다. 40여개의 드로잉으로 구성된 본 시리즈의 작업의도는 아래 영상을 통해 만나실 수 있으며, 작가의 작업 의도를 최대한 전달하기 위해 작가노트는 영문 그대로 게재하기로 하였습니다.   

작가소개 – 유지니 (Jinny Yu)

유지니는  “그림 그리기” 작업을 통해 자신을 둘러 싼 세계를 이해하고자 하는 노력을 줄곧 시도해 왔습니다. 그 과정에서 작가는 미술계에서 사용하지 않는 매체들을 적극 수용하거나 그 권위에 질문을 던지고 있습니다. 제56회 베니스 비엔날레 와 때를 같이 하여 전시 되었던 최신작 Don’t They Ever Stop Migrating?은 The Rooms에서 순회전시를 가진 바 있으며, 퀸즈대학의 아그네스 이서링턴 미술관에 소장되어 있습니다.

유지니 작가는 캐나다, 독일, 일본, 이탈리아, 포루트갈, 한국, 영국, 미국 등에서 폭넓게 전시하였으며, KIAC, Dawson City; ISCP New York; 서울문화재단이 운영하는 난지 스튜디오, 캐나다 밴프센타 등에서 입주작가로 작업을 한 바 있습니다. 현재 오타와대학교 미술대학 교수로 재직 중인 유지니 작가는  2013년 오타와예술위원회가 수상하는 중견작가상, 2012년 온타리오 예술재단의 Laura Ciruls 회화 부문 상 을 수상하였으며, 2011년과 2014년에는Pulse New York 상의 후보자로 선정되었습다.

Bio  

Jinny Yu’s work grows out of an inquiry into the medium of painting, as a means of trying to understand the world around us. A transnational artist, she lives and works on the traditional unceded territory of the Algonquin Anishinàbe Nation and in Berlin. 

Text about the work on the video:

by Sarah Amarica

In recent months, encumbered by the realities of art-making during a global lockdown, Jinny Yu began a new daily drawing practice. For Yu, painting and drawing are actions, processes by which the artist repeatedly marks the surface of a paper—scratching, looping, hatching, both softly and cautiously—not to arrive at a final image, but rather as a continual process of uncovering. The velvety, smooth traces of Yu’s oil-based graphite pencil cover the paper from edge to edge, no space left untouched. Over forty drawings later, Yu’s Hôte (“Host” and/or “Guest”) series emerged, and with it, a view into the ongoing ideas driving the artist’s practice: an exploration into belonging and unbelonging.

From Yu’s former series Perpetual Guest to her current series Hôte, the artist has fixated on the roles and responsibilities of guest and host to negotiate ideas of self, land, and national identity. As a settler-immigrant, Yu explains that she is constantly reckoning with her own role as someone welcomed by a settler state, yet never able to fully belong when the state itself is rooted on contested Indigenous land. For Yu, this sense of unease or complicity as a settler-immigrant in Canada brings up larger questions surrounding ownership and right to land, or, more specifically, who welcomes and who dispels people from it; who is the guest and who is the host.

In Hôte, Yu uses the door as a symbol for this grey-zone between guesting and hosting, belonging and unbelonging. In some images, a sharp, delineated shape cuts through the centre of the image, like a stone monolith imposed onto a barren landscape. In others, the difference between foreground and background, object and space is less discernible, as greys, blacks, and whites blur together, with only Yu’s delicate marks to tell the difference. Architectural in nature, Yu’s images both beckon and confront the viewer, providing little certainty as to whether one can step through the cavities safely, or peer into the empty voids without being confronted or struck by whatever awaits beyond. In both composition and concept, Yu’s Hôte series does not make clear whether the visitors (and the artist herself) are imposing or being embraced, forcing us to ask the question: are we welcome here?

And herein lies the message or realization that Yu is grappling with: neither fully guest nor host herself, the desire to belong can be as messy and fraught as it is alluring. Rather, sharing a space, a country, a territory, or a home with others requires critical reflection and does not always elicit the pleasantries that hospitality usually connotes. Like Yu’s drawings, this distinction is blurry, but necessary.

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