주캐나다한국문화원(Korean Cultural Centre Canada, KCC)과 서울공예박물관(Seoul Museum of Craft Art, SeMoCA)은 오는 10월 23일(목)부터 12월 12일(금)까지 특별기획전 <나전장의 도안실> 순회전을 개최합니다. 이번 전시는 문화체육관광부의 예산 지원으로 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)이 주관하는 투어링 케이-아츠 사업의 일환으로 진행되며, 2023년 서울공예박물관에서 열린 동명의 특별전을 새롭게 구성해 선보입니다. <나전장의 도안실>은 ‘그림으로 보는 나전’을 주제로, 조개껍데기를 오려 붙여 문양을 만드는 나전칠 공예의 설계도인 나전 도안에 주목합니다. 전시는 근현대 나전칠 공예 장인들의 희귀 도안과 대표작은 물론, 현대 나전 작가들의 창작물까지 총 100여 점의 작품을 선보이며, 전통과 현대가 공존하는 나전칠 공예의 독창성과 아름다움을 조명합니다. 전시 정보 - 전시명: 나전장의 도안실 - 전시 기간: 2025년 10월 23일 – 12월 12일 - 전시 장소: 한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) - 개막행사: 2025년 10월 23일, 17:30 (ET) (사전 등록 불필요)  - 참여 작가: 전성규, 김봉룡, 송주안, 심부길, 민종태, 김태희, 김성수, 이형만, 송방웅, 손대현, 최상훈, 김 설 나전장의 도안실 <나전장의 도안실>은 한국 나전칠공예의 근대화를 이끈 전성규와, 그의 영향을 받으면서도 독자적인 작품 세계를 구축한 김봉룡, 송주안, 심부길, 민종태, 김태희의 작업을 ‘도안圖案’에 주목하여 재조명하는 전시입니다. 나전칠공예는 전복이나 소라 껍데기를 얇게 갈아 자르거나 오려 붙여 표면을 장식하고, 그 위에 옻칠을 반복해서 칠하여 완성하는 것으로 고려 시대부터 오늘날까지 약 1,000년에 걸쳐 이어진 한국의 대표 전통 공예입니다. 도안은 칠기 위에 자개로 그림을 그리거나 문양을 배치하기 위한 설계도입니다. 그러나 단순한 밑그림을 넘어서 작품의 조형미를 결정짓는 핵심 요소로 나전장의 예술혼이 응축된 또 하나의 작품이라 할 수 있습니다. 도안에는 작품이 제작되는 시대와 지역의 전통과 지식, 미의식, 그리고 상징체계가 담기는 동시에 작가 개개인의 철학과 예술적 감수성, 경험 또한 고스란히 녹아 있습니다. 20세기 초까지 나전장들은 도안의 원초적 형태인 ‘견양見樣’을 기물이나 가구 위에 그리고, 그 위에 자개를 붙여 작품을 제작했습니다. 이후 1920년대부터는 종이에 먹, 펜, 연필 등으로 도안을 따로 그린 다음, 복제한 도면 위에 자개를 붙이는 ‘붙임질 도안’을 만들었습니다. 이렇게 제작된 도안을 기물이나 가구에 반복적으로 부착하면서 나전칠공예의 대량생산이 가능해졌습니다. 이번 전시는 근대적 ‘도안圖案’을 도입하고, 도구를 개량해 한국 나전칠공예를 하나의 산업으로 성장시키고, 대중화에 앞장선 여섯 명의 나전장을 소개합니다. 더불어 그들의 장인 정신과 기량을 이어받아 오늘날 나전칠공예를 이끌어가는 제자들의 작품도 함께 선보입니다. 손때가 담긴 도안부터 완성된 기물에 이르기까지 창작 과정에 깃든 그들의 도전과 장인 정신을 깊이 들여다보시길 바랍니다. 서울공예박물관 학예연구사 정은주

<나전장의 도안실> 전시 연계 워크숍   주캐나다 한국문화원은 서울공예박물관과 협력하여 공예 프로그램 〈나전장인의 보물상자〉를 개최합니다. 본 프로그램은 한국 전통 공예인 나전칠기)의 역사와 기법을 소개하고, 참가자들이 직접 진짜 자개를 사용하여 작은 보물상자를 제작해보는 체험 기회를 제공합니다. 이를 통해 수백 년 이어져 온 정교하고 아름다운 나전 공예의 세계를 경험할 수 있습니다. 프로그램 개요  * 일시  - 1차: 2025년 10월 27일(월) 오후 6시 - 2차: 2025년 10월 28일(화) 오후 2시 * 장소: 주캐나다 한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) * 정원: 회차별 30명 * 참가 신청  - 1차: https://forms.gle/v3M2Wsoq2gwEoSMP7 (10월 27일(월) 오후 6시) - 2차: https://forms.gle/hkVQzP3jJfTcEVsV8 (10월 28일(화) 오후 2시) * 참가비: 무료 (사전 신청 필수, 선착순 마감)  * 유의사항: 10월 27일과 28일 프로그램은 동일한 내용으로, 참가자는 한 회차만 신청 가능합니다. 중복 신청 시 취소될 수 있습니다. 이 프로그램은 문화체육관광부의 예산 지원으로 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)이 주관하는 투어링 케이-아츠 사업의 일환으로 진행됩니다. 

K-Comics World 주캐나다 한국문화원은 한국콘텐츠진흥원과 함께 2025년 9월 16일부터 10월 15일까지 웹툰 전시 <K-Comics World>를 개최합니다. 본 전시는 한국 웹툰의 독창적인 서사를 다양한 시각 자료와 체험 요소를 통해 소개하며, 이윤창 작가의 <좀비딸>과 싱숑의 동명 웹소설을 원작으로 유미(UMI)가 각색하고 슬리피씨(슬리피-C)가 그림을 그린 <전지적 독자 시점>을 선보입니다. <좀비딸>은 좀비 바이러스 사태 속에서도 끝내 버릴 수 없는 부성애를 따뜻하고 유쾌하게 풀어내며, 가족애와 휴머니즘의 메시지를 전달합니다. <전지적 독자 시점>은 현실과 소설이 교차하는 독창적인 세계관과 독자가 직접 이야기에 개입하는 독특한 설정을 통해 전 세계 독자들의 공감을 얻었습니다. 이번 전시는 두 작품의 주요 에피소드와 포토존을 제공할 뿐만 아니라, 웹툰이 단순한 읽을거리를 넘어 전시, 영화 등 다양한 콘텐츠로 재탄생하는 과정을 조망합니다. 이를 통해 한국 콘텐츠 산업의 현재와 미래를 탐색하고, 웹툰을 매개로 동시대 한국 문화를 이해하며 세계와 소통할 수 있는 가능성을 제시합니다. 전시 정보 - 전시명: <K-Comics World> - 전시 기간: 2025년 9월 16일 – 10월 15일 - 전시 장소: 주캐나다 한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) - 개막행사: 2025년 9월 16일, 17:00 (ET) (사전 등록 불필요) - 전시 작품: <좀비딸>(이윤창), <전지적 독자 시점>(싱숑 / UMI / 슬리피-C)

<K-Comics World> 연계 프로그램  주캐나다 한국문화원은 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)과 협력하여 전시 <K-Comics World> 연계한 프로그램으로, 한국 웹툰 <좀비딸>의 이윤창 작가와 함께하는 작가와의 대화를 개최합니다. 이번 프로그램은 작가와 직접 만나 창작 과정과 작품 세계에 대해 들어보고, 한국 웹툰의 매력에 빠져보는 특별한 기회가 될 것입니다. 또한, 참가자 전원에게는 <좀비딸>의 마스코트 캐릭터인 ‘애용이’ 키링이 증정됩니다. 행사 개요 - 일시: 2025년 9월 17일(수) 18:30 (동부 시간) - 장소: 주캐나다 한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) - 참가신청: https://forms.gle/B4wBZMybC5pkX9hj9 - 무료입장 - 선착순 사전 등록 필수, 정원 제한 있음 이윤창 작가 소개 2011년 네이버웹툰 <타임인조선>으로 데뷔. <좀비딸>, <오즈랜드>, <네이처맨> 등 개성 있는 작품들을 통해 일상의 유머와 장르적 긴장감을 절묘하게 섞어내는 작가로 주목받았습니다. 특히 <좀비딸>에서는 '좀비'라는 장르적 설정 위에 가족, 돌봄, 책임과 같은 현실적이고 묵직한 주제를 더해 웃음과 울림을 동시에 전하는 스토리텔링을 선보였습니다. "개그와 진정성 있는 이야기, 두 마리 토끼를 잡는 것이 목표."

숲이 속닥속닥: 숲이 속삭이는 공간, 모두를 위한 예술 놀이터 2025년 7월 11일부터 9월 5일까지 어린이와 가족 관람객을 주요 대상으로 한 전시 <숲이 속닥속닥>을 개최합니다. 본 전시는 관객들이 ‘숲’을 주제로 한 다양한 매체의 예술작품과 소통하면서, 환경, 공존의 가치에 대해 질문하고 생각해 볼 수 있도록 기획되었습니다. 엄아롱 작가는 급속히 변화하는 도시 환경 속에서 반복된 이주의 경험을 바탕으로, 버려진 사물과 동식물의 이미지를 수집하고 재조합한 설치작품을 선보입니다. 이러한 과정을 통해 기억, 이동, 상실, 재생이라는 주제를 조형적으로 풀어내며, 인간과 자연, 그리고 사물의 관계에 대한 사유를 시각화합니다. 홍학순 작가는 수년간 구상해 온 상상 속 세계 ‘윙크토끼 우주(Wink Tokki World)’를 중심으로 벽화, 영상 등을 선보입니다. 그는 각기 다른 존재들이 어우러져 살아가는 사회의 풍경을 표현하며, 다양성과 공존의 가치를 전달합니다. 이번 전시에서 두 작가는 전시 공간을 숲속 놀이터로 탈바꿈시킵니다. 동시대 한국 시각예술을 통해 자연과 인간, 그리고 다양한 존재들이 함께 살아가는 세계를 조망하며, 특히 미래 세대에게 지속가능성과 공동체의 가치를 전달하고자 합니다. 또한, 전시를 ‘감상하는’ 경험에서 더 나아가, 작품과 ‘소통하고 교감하는’ 예술적 경험을 제공함으로써, 관람객이 예술을 통해 자연을 이해하고 타인과의 관계를 되돌아보는 계기를 마련합니다. <숲이 속닥속닥>은 조용히 이야기를 들려주는 숲처럼, 모두가 함께 살아가고 성장할 수 있는 세상을 함께 상상하도록 합니다. 전시 정보 - 전시명: 숲이 속닥속닥 Whispers of the Forest - 전시 기간: 2025년 7월 11일 – 9월 5일 - 전시 장소: 한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) - 개막행사: 2025년 7월 11일, 17:00 (ET) (사전 등록 불필요) - 참여 작가: 엄아롱, 홍학순 엄아롱 작가 소개 엄아롱 작가는 도시에서 태어나 자라며 재개발로 인해 주거지를 옮겨야 하는 경험도 겪었다. 이러한 경험은 도시의 변화가 개인의 삶에 어떤 영향을 미치는지를 체감하게 했고, 이는 그의 작업 전반에 깊은 영향을 미쳤다. 그는 버려진 사물들을 수집해 작품에 활용하며, 이러한 재료적 접근은 그의 표현 방식과 주제에도 큰 변화를 가져왔다. 엄아롱의 작업은 도시에서 소외되거나 잊힌 것들에 주목하며, 이를 통해 기억, 이동, 상실, 재생 등의 주제를 탐구한다. http://umalong.com/  홍학순 작가 소개 홍학순은 윙크토끼 우주를 만들고 있다. 그는 토끼 코드(Tokki Code)라고 하는 특별한 드로잉 방식을 개발하여 1998년부터 2025년 현재 2만여 페이지, 9권으로 구성된 토끼 책을 제작하였다. 이 책에 기록된 윙크토끼의 세계관을 기반으로 드로잉, 페인팅, 애니메이션 등 다양한 매체를 사용하여 작품을 제작한다.  https://www.instagram.com/wink_tokki/