주캐나다한국문화원(KCC)은 2026년 9월 2일(수) 오후 6시(동부시간), 손세희 큐레이터와 이수진, 리타 케셀링 작가와 함께하는 <작가와의 대화: 울림, 잇기>를 개최합니다. <울림, 잇기 Resonant Connections>는 장소반응적 설치, 사운드, 디지털 아트를 통해 자연과 함께하는 예술의 가능성을 탐색하는 프로젝트입니다. 이번 작가와의 대화에서는 프로젝트의 기획 배경과 참여 작가들의 작업을 중심으로, 숲이라는 특정 장소를 어떻게 듣고 경험하며 예술적 실험으로 확장하는지, 그리고 자연·사운드·디지털 미디어가 만나는 지점에서 어떤 새로운 가능성을 발견할 수 있는지 이야기를 나눕니다. 관객 여러분의 많은 관심과 참여 바랍니다. 행사 안내 * 일시: 2026년 9월 2일(수) 18:00 (ET) * 장소: 주캐나다한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) * 참가비: 무료 * 등록: https://forms.gle/Y6X4zXVzQipnR7cy6 울림, 잇기 Resonant Connections 장소반응적 설치, 사운드, 디지털 아트를 통해 자연과 함께 하는 예술의 가능성을 탐색하는 프로젝트이며, 예술가들의 실험과 도전을 위한 플랫폼으로 기획되었다. 참여 작가들은 생태계를 세심하게 경청하며 특정 장소 – 숲 환경 -에 서식하는 다양한 생명들과 상호작용하며 디지털 미디어가 숲에서 만들어낼 수 있는 미학을 탐구한다. 한국 예술가 이수진과 캐나다 예술가 바론 랑탱(Baron Lanteigne), 캐롤린 가녜(Caroline Gagné), 가브리엘 HB(Gabrielle HB), 장피에르 고티에(Jean-Pierre Gauthier), 리타 케셀링(Ryth Kesselring)이 장소와 사운드스케이프, 디지털 세계 사이의 울림과 연결을 탐색하고 이는 9월 6일 오후 생트크리스틴의 숲에서 전시와 퍼포먼스로 관객들과 공유될 예정이다. 퀘백 주 기반의 예술가 리타 케셀링과 서울 기반의 큐레이터 손세희가 공동 기획했다. 큐레이터 및 참여 작가 소개 손세희 독립 큐레이터로 시간 기반 예술, 예술과 기술의 교차에 중점을 두고 전시, 교육, 비평 활동을 한다. 다양한 주제에 대해 관심이 있지만, 풍경, 장소, 기억, 최근 들어서는 생태에 대해 더 많이 읽고 생각한다. 최근 기획한 전시, 예술 프로젝트로는 《들리는 것보다》(2025, 문래예술공장, 서울), 《어우러지기》 (2023-2025, 스페이스 셀, 서울), 《어디서나 예술》(2024-2025, 서울), 《조용한 산책》(2023, 아르코미술관, 서울), 《워킹 페스티벌 오브 사운드》(2022, 서울, 벤쿠버, 공동기획), 《소리 탐구》(2022, 인천아트플랫폼, 인천), 《평행풍경》(2019, 트라이보울, 인천)이 있다. 영국 뉴캐슬 대학교에서 미술관 갤러리 교육학을, 요크 대학교에서 미술사를 공부했다. 2023년 시간 기반 예술을 연구하고 기획하는 오가니 프로젝트를 설립했다. 이수진 Jade Sujin LEE, Exhibition view of Polyphony Club: Mondegreen Expanded Edition, The WilloW, Seoul, 2025  이수진 작가는 일상의 특정한 경계 영역에 나타나는 빛, 기억, 소리 등 보이지 않는 다양한 징후와 감각에 관심을 두고 있다. 작가는 인간을 포함한 모든 존재들 스스로 구성하고 있는 임의의 가상 세계에 대한 상상을 기반으로 ‘과거-현재-미래’ 시간성 사이에 흐르는 동시대 유동하는 개념들을 재구성하여 공간설치, 퍼포먼스, 내레이션, 영상 등으로 표현한다. 이수진 작가는 연세대학교 커뮤니케이션대학원에서 영화(Cinema)를 전공했으며, 《폴리포니 클럽: 몬더그린 확장본》(더 윌로, 서울, 2025), 《돌과 유리 하이킹》(플랫폼엘 컨템포러리 아트센터, 서울, 2022) 등의 주요 개인전, 《EMAP 천만은죽: 기후의 시간》(이화여대 ECC, 서울, 2026), 《부산현대미술관 다원예술: 초록 전율》(부산현대미술관, 부산, 2025), 《회화 아닌》(대구미술관, 대구, 2023) 등 단체전에 참여하였다. 한국문화예술위원회-극지연구소 협력 아라온호 북극해 탐사(2024), 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오(2024), 국립현대미술관 고양레지던시(2023), 독일 프랑크푸르트 basis 레지던시(2023) 등 국제레지던시프로그램에 참여하였다. 리타 케셀링 Ryth Kesselring, Abstractions géographiques_strophe d'épinettes, 2025  스위스에서 태어난 리타 케셀링은 어린 시절 캐나다로 이주했다. 직조, 전자기술, 사운드를 매개로 하는 학제간 연구를 통해 정치, 생태 문제를 성찰하는 인터랙티브 생태계를 구축한다. 그의 작업은 직물 오브제가 지닌 아카이브적 잠재력과 소리라는 물질이 생성하는 기억 간의 유사성을 탐구한다. 2024년 캐나다 콩코디아 대학교에서 섬유 재료 실기(Fibres & Material Practices) 전공으로 예술석사(MFA)를 취득했으며, 대학원 재학 중에는 FRQSC, SSHRC, 이본 L. 봄바르디에 대학원 장학금(Yvonne L. Bombardier Graduate Scholarship) 등 권위 있는 장학금의 지원을 받았다. 현재 퀘벡 예술문학위원회의 지원을 받고 있으며, 2021년 몽테레지 문화상과 2024년 국제 랜드아트 행사 심사위원상 등 여러 상을 수상했다. 아르테 도큐멘토 갤러리(2023, 엔세나다, 멕시코), 디아고날 갤러리(2025, 몬트리올), 아트센터 나비(2025, 서울) 등 국내외 여러 기관에서 전시했으며 이스턴 블록(Eastern Bloc, 몬트리올)의 텍스타일(tExtilEs) 레지던시(2022)와 조리시 패밀리 아티스트 레지던시(2023, 잘츠부르크) 등 다양한 레지던시 프로그램에 참여했다. 현재 캐나다 퀘벡 남부를 기반으로 예술가이자 교육자로 활동하고 있다.

전시 <아마도, 모두 우리> 연계 프로그램 주캐나다한국문화원(KCC)은 2026년 8월 25일(화) 오후 5시(동부시간), 박혜수 작가와 함께하는 작가와의 대화를 개최합니다. 전시 <아마도, 모두 우리>와 연계하여 진행되는 이번 프로그램은 박혜수 작가를 직접 만나 창작 과정과 작품 세계를 보다 깊이 있게 살펴볼 수 있는 자리입니다. 많은 관심과 참여 바랍니다. 행사 안내 * 일시: 2026년 8월 25일(화) 17:00 (ET) * 장소: 주캐나다한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) * 등록: https://forms.gle/svkQ7LubSrNtdD1h8 * 참가비: 무료 박혜수 Park Hyesoo 박혜수 작가(1974-)는 사회에서 통용되는 ‘보편’이라는 개념에 주목합니다. ‘보통’, ‘우리’, ‘가족’, ‘상실’과 같은 단어들은 일상 속에서 자주 소비되는 평범한 것들이지만, 익숙한 껍질 아래에는 쓰는 이와 읽는 이에 따라 언제든 미세하게 비틀리고 확장될 수 있는 해석의 여백이 자리합니다. 작가는 바로 그 미묘한 틈, 의미가 흔들리며 갈라지는 지점을 파고들어 그 언어적 간극을 느리게 펼쳐 보이고 다시 조밀하게 흔들어 놓습니다. 그러한 과정 속에서 우리는 평범함에 가려진 집단의 맹점을 마주하게 됩니다. <누군가와 아무나를 위한 자리>는 국립현대미술관 《올해의 작가상 2019》에서 진행했던 렉쳐 퍼포먼스 프로그램을 기록한 영상과 설치형 오브제로 이루어져 있습니다. 이 실험적 퍼포먼스에서 작가는 관람객에게 ‘10시간의 비행에서 당신의 옆자리를 누구에게 내어줄 것인가’라는 질문을 던집니다. 설치 오브제는 관람객이 직접 설정한 ‘누군가’와 ‘아무나’의 자리이며, 자신과 타인 사이 보이지 않는 거리, 그리고 관계의 경계선을 드러내게 됩니다. ‘우리’라는 말은 과연 우리 중 누구를 의미하는지, 우리의 거리는 어디까지인지 생각하게 합니다. 박혜수 <누군가와 아무나를 위한 자리>(2020), 서울시립미술관 소장 

서로 다른 삶의 조건과 경험이 교차하는 오늘의 세계: <아마도, 모두 우리> 주캐나다한국문화원(Korean Cultural Centre Canada, KCC)과 서울시립미술관(Seoul Museum of Art, SeMA)은 2026년 8월 25일(화)부터 10월 14일(수)까지 <아마도, 모두 우리(Perhaps, All of Us)>를 개최합니다. 이번 전시는 문화체육관광부의 예산 지원으로 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)이 주관하는 투어링 케이-아츠 사업의 일환으로, 서울에서 시작되어 워싱턴 D.C.와 오타와에서 선보이는 순회 전시입니다. <아마도, 모두 우리>는 ‘수도’라는 장소가 지닌 의미에 주목합니다. 갈라포라스-김, 김아영, 박재훈, 박찬경, 박혜수, 신미정, 신지선, 이은우, 이지양, 임영주, 정연두, 탁영준, 피정원 13명의 작가는 공공성·역사성·다양성이라는 세 가지 키워드를 중심으로 수도라는 공간 안에서 형성되는 공동체와 기억, 그리고 다양한 삶의 방식을 탐구합니다. 수도는 정치·행정·문화의 중심지일 뿐만 아니라, 다양한 정체성과 기억, 관계가 교차하는 공간입니다. 동시에 수많은 개인의 삶과 경험이 축적되며 끊임없이 변화하는 도시이기도 합니다. 이번 전시는 작품을 통해 타인의 경험에 귀 기울이고, 그 공감이 관계와 연대로 확장되는 과정 속에서 ‘우리’라는 개념의 의미를 함께 되새겨 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 참여 작가들은 다양한 매체와 관점을 통해 사회적 관계와 개인의 경험이 만나는 지점을 탐구합니다. 작품은 도시 공간 안에서 형성되는 규범과 경계, 공동체와 타자의 관계, 그리고 일상 속에서 쉽게 지나쳐 온 감정과 기억을 드러냅니다. 이를 통해 특정 지역이나 개인의 서사에 머무르지 않고, 동시대를 살아가는 모두가 함께 고민할 수 있는 보편적인 질문을 제기합니다. 전시는 총 3부로 구성됩니다. 1부 <우리가 모르는 우리>는 ‘우리’와 ‘타자’의 경계 속에서 발생하는 배제와 환대의 문제를 살펴보며, 서로를 인식하고 관계 맺는 방식을 조명합니다. 2부 <이탈된 시간>은 잊히거나 침묵된 시간들을 호출해 현재가 어떤 기억과 누락 위에 형성되었는지를 되짚어봅니다. 마지막 3부 <아마도, 모두 우리>에서는 낯섦과 차이를 마주하며, 다양성이 공존으로 이어질 수 있는 가능성을 탐색합니다. 이번 전시는 동시대 한국 미술이 포착한 다양한 사회적 감각과 경험을 통해 관람객이 타인의 삶과 시선을 이해하는 계기를 제공합니다. 더 나아가 서로 다른 존재들이 함께 살아가는 방식과 사회적 연대의 가능성을 모색합니다. 전시 개요 - 전시명: 아마도, 모두 우리 (Perhaps, All of Us) - 기간: 2026년 8월 25일(화) – 10월 14일(수) - 장소: 주캐나다한국문화원 전시장 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) - 개막식 및 박혜수 작가와의 대화: 2026년 8월 25일(화) 오후 5시 (※ 사전 등록 권장: https://forms.gle/3YCMbLvPRj7TNZU98)  - 참여 작가: 갈라포라스-김, 김아영, 박재훈, 박찬경, 박혜수, 신미정, 신지선, 이은우, 이지양, 임영주, 정연두, 탁영준, 피정원

전시 <한지와 민화의 만남> 연계 프로그램 주캐나다 한국문화원은 전시 <한지와 민화의 만남>과 연계하여 2026년 8월 7일 <초롱등 만들기> 워크숍을 개최합니다. 이번 워크숍에서는 한국 전통 종이인 한지를 활용하여 직접 초롱을 만들어봅니다.  행사 안내 - 워크숍: 초롱등 만들기  - 일시: 2026년 8월 7일(금) 오전 10:00–11:30 / 오후 4:00–5:30 / 오후 6:00–7:30 (ET) (*오후 6:00–7:30 세션은 정원이 모두 마감되었습니다.)  - 장소: 주캐나다 한국문화원 (150 Elgin Street, Ottawa, ON) - 신청: https://forms.gle/w7LCaCzHVbt8rw998 주캐나다 한국문화원은 2026년 6월 25일부터 8월 12일까지 한국 전통 미술 재료를 동시대 예술의 언어로 확장해 온 작가 이승철, 김강미, 김선희, 김수미, 남정은, 윤수경, 이희진, 임진성을 초청하여 <한지와 민화의 만남>을 개최합니다. 이번 전시는 한국의 대표적인 전통 재료인 한지와 민화를 현대적 감각으로 재해석한 작품들을 통해 재료와 시간, 기억과 감각이 교차하는 지점을 탐색합니다. 참여 작가들은 한지, 천연염색 등 전통 재료와 민화적 조형 요소를 바탕으로 각자의 시선과 조형 언어를 구축합니다. 이들의 작업은 과거의 형식을 단순히 재현하는 데 머무르지 않고, 전통 안에 내재된 시간성과 감각을 오늘의 언어로 확장합니다. 전시 정보 - 전시명 : 한지와 민화의 만남 - 기간 : 2026년 6월 25일 – 8월 12일 - 장소 : 한국문화원 (150 Elgin St #101, Ottawa, ON K2P 1L4) - 참여 작가 : 이승철, 김강미, 김선희, 김수미, 남정은, 윤수경, 이희진, 임진성 - 전시 기획 : 이승철 <한지와 민화의 만남>은 한국 전통 문화의 핵심적 시각 체계인 한지와 민화를 결합하여, 두 요소가 공유하는 미감과 정신성을 동시대 미술의 언어로 재구성하고자 하는 전시이다. 본 전시는 각 매체가 지닌 고유한 조형성과 상징성을 유지하면서도, 상호 간의 관계성을 통해 한국 전통 문화의 이미지와 의미를 통합적으로 제시하는 데 목적을 둔다. 한지는 본 전시에 출품된 모든 작품의 물질적 기반이자, 한국 문화의 근원적 토대를 상징하는 매체로 기능한다. 이는 단순한 지지체를 넘어 시간성, 물성, 자연성이라는 한국 전통 미학의 핵심 개념을 내포하며, 재료 자체가 하나의 의미 생성 구조로 작동함을 보여준다. 특히 최근 한지가 유네스코 인류무형문화유산으로서 국제적 주목을 받게 되면서, 본 전시는 이를 계기로 한지의 동시대적 확장 가능성과 조형적 다양성을 심층적으로 탐색하고자 한다. 한편, 한지 위에 구현되는 민화의 시각적 요소들은 한국 전통 문화에 내재된 정서와 상징 체계를 드러낸다. 민화 특유의 자유로운 조형 언어와 상징성은 한지의 물성과 결합하며, 재료와 이미지 사이의 긴밀한 상호작용 속에서 새로운 미적 경험을 형성한다. 이는 단순한 전통의 재현이나 병치가 아니라, 전통 이미지에 대한 동시대적 해석과 감각의 재구성 과정이라 할 수 있다. 또한 본 전시는 캐나다라는 문화적 맥락 속에서 확산되고 있는 케이-컬처(K-Culture)의 흐름과 연결되며, 한국 문화가 지닌 다층적 의미와 동시대성을 국제적 관객에게 제시하고자 한다. 더불어 전시와 병행되는 체험 프로그램은 관람자가 시각적 감상에 머무르지 않고, 촉각과 후각 등 다양한 감각을 통해 한국 문화의 물질성과 감각성을 직접 경험하도록 유도한다. 결과적으로 「한지와 민화의 만남」은 한지라는 전통 매체를 중심으로 한국 문화의 미학적 가치와 현대적 가능성을 재조명하며, 전통과 현대, 지역성과 국제성 사이의 새로운 접점을 모색하는 전시이다. 이를 통해 한국 문화가 지닌 감각적 깊이와 조형적 언어를 세계 속에서 새롭게 확장하고자 한다. 글/기획: 이승철 

전시 <한지와 민화의 만남> 연계 프로그램 주캐나다 한국문화원은 6월 26일과 27일 김선희, 김수미, 윤수경, 임진성 작가와 함께하는 민화 워크숍 <호랑이 ‘더피’의 기원을 찾아서>를 진행합니다. 이번 워크숍은 애니메이션 〈케이팝 데몬 헌터스〉에 등장하는 호랑이 캐릭터 ‘더피’에서 출발하여, 민화 호작도 속 호랑이와 까치의 상징을 중심으로 전통 도상을 살펴보고, 이를 바탕으로 직접 호작도를 그려보는 체험도 진행합니다.  행사 안내  일시: - 2026년 6월 26일(금) 18:00–20:00 (ET) (한국어 / 영어 진행) - 2026년 6월 27일(토) 18:00–20:00 (ET) (한국어 / 영어 진행) 장소: 주캐나다 한국문화원 (150 Elgin Street, Unit 101, Ottawa, Ontario K2P 1L4)  등록:  - 2026년 6월 26일(금) 18:00–20:00 (ET) (한국어 / 영어 진행): https://forms.gle/dRDSBzCvpK98Etn87 - 2026년 6월 27일(토) 18:00–20:00 (ET) (한국어 / 영어 진행): https://forms.gle/w5zsmDJvnBEA3NVc8 본 행사 등록이 마감되었습니다. 많은 관심 감사드립니다. 참가비: 무료  김선희 KIM Sun-hee 김선희는 전통 민화에서 소재를 가져와 도자 공예의 미학을 평면 회화로 표현하는 작업을 이어오고 있다. 도자기를 '흙과 불의 언어로 빚어진 고요한 우주'로 바라보며, 그 하얗고 단단한 표면 위에 우리 민화 속 꽃들을 새겨 넣는다. 과거 무명 화가의 손끝에서 피어난 오랜 소망과 삶의 이야기를 도자기라는 새로운 땅에 옮겨 심으며 시공간을 초월한 예술적 교감을 시도한다. 김수미 KIM Su-mi 김수미는 닥으로 만든 종이에 천연염색을 통해 시간의 흔적을 스며들게 하고, 그 위에 동화적인 이미지를 그려낸다. 그녀의 작업은 인간의 삶을 자연의 질서 안에서 반복되는 순환의 일부로 바라보며, 화면 위에 남겨진 얼룩과 번짐을 통해 생성과 소멸, 존재와 부재가 반복되는 시간의 구조를 담아낸다. 윤수경 YUN Su-kyoung 윤수경은 한국 전통 회화의 기법과 소재를 기반으로 현대인에게 필요한 일상 속 휴식을 탐구한다. 자연의 재료인 흙을 화면의 주요 요소로 활용하며, 우리가 찾는 진정한 쉼은 멀리 있는 것이 아니라 가까운 일상 속에 존재한다는 메시지를 전한다. 임진성 IM Jin-sung 임진성은 한지를 매개로 물질과 시간, 감각의 층위를 탐구하며, 전통 재료를 단순한 매체로 사용하는 데 그치지 않고 그것이 지닌 물성적 특성과 정서적 기억을 동시대 조형 언어로 확장하고 있다.